Una serie de fotografías en pequeño formato nos invitan (y, casi, nos obligan) a acercanos y observarlas (una a una y en conjunto). Sus enmarcados, intencionadamente desiguales, hablan sin ambages del conflicto entre lo visible y lo invisible (el fuera de campo y el velo en el discurso) y la imposibilidad de contener la inmensidad de un espacio desbordante de historia. Se trata de rincones más o menos reconocibles de diferentes campos de concentración,acompañados de otras imágenes (trazos a lápiz o palabras escritas a máquina) que, distribuidas con el mismo formato y enmarcado que las fotografías, elaboran un discurso metonímico y completan esta línea atemporal

Las serie fotográfica comparte espacio con una videoinstalación bicanal proyectada en paredes enfrentadas, desde las cuales los sonidos nos obligan a mirar hacia uno y otro lado, enfrentando emoción y razón y pasado y presente, ecos de sí mismos.

Este trabajo multidisciplinar de Sabela Eiriz nace a raíz de la colaboración con el pintor catalán Gregorio Iglesias Mayo. Las obras de ambos se unieron y exhibieron en conjunto dentro de la exposición Sobre los mismos pasos en Espais Volart (Fundació Vila Casas, Barcelona) comisariada por Glòria Boch Mir y Natàlia Chocarro. “Ambos trabajos convergen en una invitación a la reflexión a través del viaje, combinando el mundo de las emociones y las sensaciones con la mirada atenta y documental de algunos de los dramas humanos más trágicos de la historia contemporánea. Sin embargo, la intención fue huir del tiempo histórico para hablar de emociones universales, usando el arte como canal emotivo que nos evoque la inevitable soledad y, finalmente, el silencio”.

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Cuando Sabela fotografía los campos de concentración, en medio de los paisajes y las arquitecturas, hay una parte de vacío que nos impulsa a la soledad y el silencio. Sus cielos blancos; el hilado que cerca el campo, en primer plano, mientras deja entrever los segmentos y la profundidad de un horizonte que se desdibuja de nuevo hacia el blanco; la ventana que, invertida, crece hacia abajo; lo que hemos de rescatar como reflejo en un charco de agua; la puerta cerrada que deja abierta la esperanza a través de la luz que refleja una ventana.”

(Glòria Boch Mir, escritora y comisaria de la exposición)